KANDINSKY
Improvisacion (1914)
 

Analogías musicales

Kandinsky y sus contemporáneos


Madrid, 11 febrero - 25 mayo 2003

 

 



   “El mundo suena” : tres palabras con las que Kandinsky sugiere el modelo musical como principal base programática para el desarrollo de la pintura abstracta; la idea de que la música es el referente de toda creación artística; de que el cuadro, en definitiva, puede ser la representación visual de una composición musical.

    Esta correspondencia música-pintura es el eje de la exposición Analogías musicales que organizan conjuntamente el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. La muestra se presenta entre el 11 de febrero y el 25 de mayo de 2003 en dos escenarios de Madrid, la sala de exposiciones temporales del propio Museo y la Casa de las Alhajas. El proyecto está comisariado por Javier Arnaldo, conservador jefe adjunto del Museo Thyssen-Bornemisza, y cuenta con un comité científico formado por Tomàs Llorens, conservador jefe del Museo, Christian Meyer, director del Arnold Schönberg Center de Viena, y el propio comisario.

    La exposición pretende mostrar el papel activo del modelo musical en la pintura centrándose en un periodo concreto: la década de 1910, los años en que se inicia el desarrollo del arte abstracto. Para ilustrar los diferentes medios por los que el ideal de sinestesia (es decir, la correspondencia entre percepciones sensoriales diferentes como, en el caso de música y pintura, vista y oído) da pie a la pintura abstracta, se muestran obras de artistas muy variados . Todos ellos son contemporáneos de quien, por su influencia y calidad, se revela como figura central de la abstracción, Wassily Kandinsky.


La interrelación de medios, artistas y obras



   Así, los representados en la muestra van desde autores tardosimbolistas como Ciurlionis, hasta futuristas como Severini o Balla, representantes de las vanguardias rusas (Malevich, Larionov…) o miembros del Jinete Azul (Marc y Macke), pasando por algunos creadores vinculados a las artes escénicas (otro exponente de la interrelación entre disciplinas), para llegar a la consolidación de la “pintura sin tema” con las obras de plenitud de Kandinsky y Paul Klee. Algunos de los artistas expuestos, como Schönberg, Scriabin y el mencionado Ciurlionis, fueron también compositores, un hecho que contribuye a reforzar la idea de vinculación entre pintura y música.



    Analogías musicales presenta alrededor de 250 obras , lo que convierte a esta exposición en una de las más exhaustivas realizadas en torno a la pintura abstracta. En el marco de la muestra, además, se presentan varias piezas y artistas en rigurosa primicia mundial, y se prevé organizar una serie de conciertos complementarios que ayudarán a comprender el mencionado modelo musical de la pintura. Es, en suma, un proyecto clave para entender de qué manera “el mundo suena” para la pintura.





 


GIACOMO BALLA
Forma rumore (1913 ca.)







La exposición se desarrolla en 13 capítulos, los cinco primeros expuestos en la Casa de las Alhajas, y los siguientes ocho en el Museo Thyssen-Bornemisza .



   
Sede I. Casa de las Alhajas
- Se centra en la obra de artistas procedentes de Europa oriental:

    1. Música en el espacio - La selección desarrolla el tema de la danza.
2. Cosmología sinfónica - Alrededor del desarrollo de los vectores temporal y cosmológico de la pintura, con obras destacadas de Ciurlionis, Scriabin y Kupka.
3. El mito solar moderno - Un motivo clave en el tránsito hacia la experimentación abstracta.
4. El triunfo sobre el sol - Capítulo centrado en la renovación de las artes escénicas en la vanguardia rusa.
5. Nuevos acordes de la pintura: el arte de las artes - Obras de Kandinsky pertenecientes a su etapa Bauhaus


Sede II. Museo Thyssen-Bornemisza - Profundiza en la obra abstracta realizada en el Oeste europeo:



    6. Nocturno - El hilo conductor es la transcripción pictórica de contenidos anímicos puros.
7. “El mundo suena” - El Kandinsky de la primera abstracción, entre 1910 y 1914.
8. Simultaneísmo: la mirada circular - Presenta el modelo de la forma circular multicolor, con obras de Delaunay, Marc, Kupka, etc.
9. Ritmo: vórtice y resonancia - Se centra en la transcripción visual del ritmo y otras experimentaciones sinestésicas.
10. Sinestesia y heterofonía - Una selección que abarca desde Baranov-Rossiné hasta los futuristas italianos.
11. Modulación - La idea de modulación de la superficie a partir de líneas verticales y horizontales. Obras de Klee, Arp o Macke.
12. Polifonía pictórica - Trata las equivalencias visuales del contrapunto y la fuga, con cuadros de Klee y Kandinsky.
13. Variaciones - Interesantes obras de Jawlensky y Schönberg.






 


GIACOMO BALLA
Rumoristica Plastica Baltrr (1916)









FICHA TÉCNICA E INFORMACIÓN PRÁCTICA:



    Título: Analogías musicales. Kandinsky y sus contemporáneos.
Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid.
Comisario: Javier Arnaldo, conservador jefe adjunto del Museo Thyssen-Bornemisza.
Comité Científico: Tomàs Llorens, conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza, Christian Meyer, director del Arnold Schönberg Center de Viena y Javier Arnaldo.
Lugar y fechas: Sala de exposiciones temporales del Museo Thyssen y Casa de las Alhajas de Caja Madrid – Del 11 de febrero al 25 de mayo de 2003.
Publicaciones: Catálogo con ensayo del comisario.

EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
:
Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas. La taquilla cierra a las 18:30. Domingos abierto todo el día. Lunes cerrado.
Tarifas: Exposición temporal: 3,60 € (Reducida: 2,40 € para estudiantes y mayores de 65 años). Exposición temporal + Colección permanente: 6,60 € (Reducida: 3,60 € para estudiantes y mayores de 65 años previa acreditación).
Guía acústica: Disponible en español e inglés (2,40 €)

 


GINO SEVERINI
Danzatrice in Blu (1913)

 

 

Info Mostra
Analogías musicales

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